Una hoja con 3 cortes verticales: la cara en detalle + el cuerpo de frente y de perfil (sin cabeza), fondo gris. Tu referencia maestra del personaje.
Crea una ficha de personaje en UNA sola imagen horizontal dividida en 3 paneles verticales sobre fondo gris liso neutro: · Panel 1 — Primer plano de la CARA de [PERSONAJE: p.ej. mujer, 30 años, pelirroja, ojos verdes, pecas], rasgos en detalle, mirada a cámara, iluminación de estudio suave. · Panel 2 — Cuerpo entero de FRENTE, SIN cabeza (recorta a la altura del cuello). Ropa: [DESCRIBE ROPA]. · Panel 3 — Cuerpo entero de PERFIL/LATERAL, SIN cabeza, misma ropa. Misma persona, misma ropa y proporciones en los tres paneles. Fondo gris uniforme, sin texto ni más elementos. Fotorrealista.
Los 4 prompts que definen a tu personaje para que sea consistente en todas las escenas: quién es, cómo suena, cómo actúa y su cuerpo.
[NOMBRE], [edad] años, [género]. Complexión [X], pelo [color y corte], ojos [color], tono de piel [X]. Rasgos distintivos: [lunar / gafas / piercing / barba]. Viste [ropa]. Aspecto natural y cercano, NO de modelo de pasarela. Mantén siempre estos rasgos en todas las escenas.
Voz de [NOMBRE]: [joven / madura], ritmo [rápido / pausado], energía [alta / media]. Carácter [cercano / chulesco / divertido / serio]. Español peninsular de España (castellano), NUNCA acento latino. Muletillas: [opcional].
Lenguaje corporal de [NOMBRE]: gesticula [mucho / lo justo]. Micro-gestos naturales: [se toca el pelo, mira de reojo, ligera sonrisa]. Contacto visual con cámara. Los gestos acompañan lo que dice; no los fuerces, solo si tienen sentido.
[NOMBRE] de cuerpo entero, de pies a cabeza, postura [X], viste [ropa completa], calzado [X]. Fondo neutro. Sirve de referencia de proporciones y vestuario para mantener la consistencia en cada escena.
Convierte una idea suelta en un guión por planos, listo para generar plano a plano en Seedance 2.5.
Convierte esta idea en un guión cinematográfico para generar en Seedance 2.5. IDEA: [describe tu idea en 1-2 frases]. Devuélvelo en PLANOS numerados. Por cada plano dame: 1) Descripción visual (encuadre, acción, luz, atmósfera). 2) Movimiento de cámara. 3) Duración estimada (4 / 6 / 8 / 10 s). Tono [dramático / épico / íntimo]. Mantén coherencia de personaje y localización entre planos. Sin diálogo salvo que lo pida. Formato listo para copiar plano a plano.
Rompe cualquier guión en viñetas con qué se ve, la acción y el fragmento de guión de cada plano.
A partir de este guión, hazme un storyboard en viñetas. GUIÓN: [pega tu guión]. Por cada plano devuelve: nº de viñeta, descripción de la imagen (qué se ve), acción y el fragmento de guión / diálogo que le corresponde. Añade una sugerencia de encuadre por viñeta (plano general / medio / detalle).
Una lista de planos de recurso para rellenar y dar caché a cualquier anuncio, con cámara y duración por plano.
Dame una lista de planos de B-ROLL para un anuncio de [PRODUCTO / SERVICIO]. Quiero [N] planos de recurso que sirvan de relleno y transiciones: detalles del producto, texturas, ambiente / uso, manos, cámara lenta, insertos. Por cada plano: descripción visual + movimiento de cámara + duración estimada. Que combinen bien entre sí en una estética [X].
Transforma un testimonio real en un guión de vídeo UGC con estructura stop-scroll / gancho / cuerpo / CTA.
Convierte este testimonio real en un guión de vídeo UGC (persona hablando a cámara con el móvil). TESTIMONIO: [pega el testimonio]. Estructura: STOP SCROLLING (frase que frena) → GANCHO (el problema que tenía) → CUERPO (agitación + cómo lo resolvió con [PRODUCTO]) → CTA ([acción]). Tono natural, primera persona, español peninsular. Indícame las palabras/minuto para que cuadre con [X] segundos de vídeo.
Varias frases de apertura (los 3 primeros segundos) que frenan el scroll para tu producto y público.
Dame [N] ganchos (los 3 primeros segundos) para un anuncio de [PRODUCTO / SERVICIO] dirigido a [PÚBLICO]. Que frenen el scroll usando: curiosidad, dolor, controversia o transformación. Cada gancho en una sola frase, pensada para decirse en voz alta, sin relleno. Márcame cuál es el más agresivo.
Foto de producto en estudio con fondo blanco limpio, lista para catálogo o para animar después.
Foto de producto de [PRODUCTO] en estudio. Fondo BLANCO limpio y uniforme, iluminación de estudio suave y difusa, sombra sutil bajo el producto, sin reflejos duros. Encuadre [frontal / tres cuartos], producto centrado y nítido, alta resolución, estilo catálogo / e-commerce. Sin texto ni props que distraigan.
Anima una imagen fija con movimiento de cámara y micro-gestos naturales, sin cambios de plano.
Anima esta imagen como una escena de vídeo. Movimiento de cámara: [push-in lento / travelling lateral / órbita suave]. Si hay persona: micro-gestos naturales ([parpadea, ligera sonrisa, mira a un lado]) SIN cambiar de plano. Mantén la composición y la identidad de la imagen. Duración [4 / 6 / 8 s], un solo plano sin cortes.
Indicaciones para que la voz suene humana, con el acento, el ritmo y la emoción que buscas.
Indicaciones de voz para [PERSONAJE]: Español peninsular de España (castellano, NO latino). Tono [cercano / enérgico / serio], ritmo [X] palabras/min, énfasis en [palabras clave], pausa antes de [momento]. Emoción: [ilusión / urgencia / calma]. Que suene humano, con respiraciones naturales.
Detecta qué delata que tu vídeo o imagen es de IA y cómo corregirlo para que parezca real.
Revisa este vídeo / imagen y dime qué delata que es IA y cómo quitarlo. Comprueba: manos y dedos, ojos y parpadeo, texto y letras deformadas, piel demasiado lisa, iluminación imposible, fondos que se derriten, movimiento antinatural, exceso de simetría. Devuélveme una checklist con lo que falla y el ajuste concreto para arreglar cada punto.
Cambia el formato de un vídeo o imagen manteniendo al sujeto centrado, sin barras negras.
Reencuadra este vídeo / imagen de [9:16 a 16:9 / 16:9 a 9:16]. Mantén al sujeto principal siempre centrado y visible. Rellena el espacio nuevo de forma coherente (extiende el fondo, NO uses barras negras). No recortes cabezas ni texto importante. Conserva el ritmo y la acción.
El esqueleto de un carrusel de Instagram: hook, una idea por slide y CTA, con qué imagen usar en cada una.
Diséñame la estructura de un carrusel de Instagram sobre [TEMA] para [PÚBLICO]. [N] slides: slide 1 = hook visual + titular que frena; slides intermedios = 1 idea por slide (metáfora visual + poco texto); último slide = CTA. Máximo 2 slides con la cara del cliente; el resto, metáforas visuales. Dame el texto de cada slide + qué imagen o metáfora usar en cada una.